明代中期，自文徵明之后的文派山水传人中，能与之在画艺上相提并论的就只有文伯仁一人，他的山水画作品构思独特，风格多样，画艺精湛，为明代中期吴门山水的代表画家之一。

明代初期，浙派衰落，吴门崛起，文派画风备受推崇，这一时期的画家几乎都笼罩在文征明的光辉之下。

然而凡事都有两面性，吴门画派却在明代中后期逐渐走向衰败，被后来的董其昌所取代。

(资料图片仅供参考)

关于吴门画派的衰微，明代书画家范允临曾经剖析其中缘由，他说：“问有取法名公者，惟知有一衡山。”这番评论切中要害，指出吴门后学的画风过于单一，都取法自文徵明。

但在文氏的后继者中也不乏兼具创新之人，他们对文氏画风有着不同的理解和诠释。文伯仁便是文氏家族后人中的代表人物之一，他的画风取自家法而又独具创新。

《宝塔献瑞》

《四万山水图》的画面表现，不仅说明了此时其山水画风格应已逐渐成熟，同时也印证了文伯仁的画风多样。

文伯仁，字德承、号五峰、五峰山人、摄山老农，出身于书香世家。擅长绘画，以文人山水画见长，曾进入县学就读，屡试不中后放弃科举，以卖画为业。

他的画风多样，上探唐、五代画风，取宋元大家笔意，兼具各家之长。画功精湛，画技全面，以山水画闻名。而且在他的作品中也不难发觉叔父文徵明和元代王蒙的画风。

但是文伯仁却比文徵明多了几分个人意趣和世俗气息，也少了王蒙作品中陡峭山峰的高不可攀。

《沧浪清夏》

当然，文伯仁不单只受王蒙、文徵明的画风影响，在他的作品中还能看到五代和宋元画风的呈现。这些在《四万山水图》中得到了集中体现。

《四万山水图》包含有四幅作品，依次为万竿烟雨、万壑松风、万顷晴波、万山飞雪，是根据春、夏、秋、冬一年四季的顺序进行排列。

《万竿烟雨》

画面被湿润雾气和连绵细雨所笼罩，表现出春季细雨飘摇生机勃发之感，呈现给人的是朦胧的感受，并带有细致的光影变化。这幅画与董源的《潇湘图》类似，同样是用水墨淡染时留下些许空白，来营造江南烟雾朦胧之感。

画面中竹林被分割成三个部分，画面最上的竹林呈倾斜着向左的趋势，正中央隐隐约约有分开的弯曲溪流，一路通向远处的竹林。整体上形成倾斜向上的“势” 。下部留白面积很大，给了画面呼吸，不至于看起来过于繁密紧凑，同时也将视角拉远，通向远景。

《万壑松风》

将文徵明的各种图式元素进行层层堆砌，如树石、溪流、石桥等，画面极为繁密复杂，看似拥挤，实则是将者将纷杂物象有条不紊地一一安置。

虽是仿倪云林，却并没有采用倪云林典型的三段式构图，而是通过魁梧的松树前后遮挡，层层交叠于丘壑之间，朝着山势倾倒，好像在舞蹈一般。也正是这些树的动势维持了画面的秩序感，石壑与松树的倾斜方向相互呼应，使得画面密而不乱。

《万顷碧波》

突破了原来的画风，笔法娴熟，构图布置大胆，与其他三幅的构图形式形成对比，密者更密，疏者更疏。

开阔的水面与天际线相连，远景中山峦以三角几何形态呈现，与远景山峦相连的矮山则是椭圆形山顶，这种山体造型与赵子昂《水村图》的画法如出一辙，意境则与《鹊华秋色图》有相似之处。

两艘相距甚远的渔船经过大雁连接在画面中，呈现动态的曲线美感；画面前端的树石从画面低端向远处延伸，树的长势也是朝上，都与画面的主“势”相呼应。

《万山飞雪》

常见的上留天，下流水的构成方式，兼具王维和王蒙的画风。采取高远的构图法对山峦层层推进。山峰由近及远，将深远的地势体现出来。画面中左下的溪流也是由左上流向右下的趋势，迎合画面“势”的曲线安静流淌。

画面上部是以峰顶为轮廓流出的空白，外形概括，山峰最高点偏向左侧，与画中的山势相和谐。山谷之间的空白处右侧是山脚的轮廓，变化丰富以淡墨绘之，左侧则是平缓的山体，以劲挺的线勾勒出来，富有变化，也给复杂的画面留出余地。

当然，文伯仁的画风多样还不止于此。

《泛太湖图》

文伯仁在中国画史中的定位很高，被归于文徵明之后文派画风的重要传承者之一。他的画风大致可分为三类：平实之中意蕴高古、精工细密的繁笔山水和师法赵伯驹的重彩青绿山水。

文伯仁作为文人，同时在家族文学氛围的熏陶下，文学根基深厚，在题材上多是表现文人雅集和交游的场面，具有浓厚的文人意趣。

如《泛太湖图》，画面呈现出平远的构图，以雅洁的笔墨，绘出文人墨客的淡雅意趣，山石以披麻皴为根基，干笔勾皴，层层叠加，繁而不乱，细密有劲。

画面清疏至极，富有抒情意味，描绘文人墨客在太湖泛舟之景。画中水面辽阔，将太湖的浩渺表露无遗，画面雅洁，平淡之中意境清幽旷远。设色清淡雅致，笔墨秀润细利，为文派山水的典型风貌，与文徵明《石湖清胜图卷》中的淡雅意趣相似。

而且文伯仁还在家学的基础上，融入元代大师王蒙笔意，画风缜密，简于繁中，给人密而不实之感。

如《深山古寺图》，源自文徵明的繁复图式，同时也具有鲜明的王蒙特色，用笔工致细密，笔力清劲，高大的松树相互掩映，相互重叠的松针根根见笔。

山石运用牛毛皴和卷云皴反复皴擦，山体与山麓用短促的披麻皴塑造出脉络，繁茂之景跃然纸上。

此外，他还师法赵令穰、赵伯驹、赵孟頫，尤其是赵伯驹的重彩青绿山水。

文伯仁用笔工致细腻，灵动多变，设色浓艳又不失色调的统一性，细密的点染皴擦衬于色块之下，工整中见放逸。

又如《山水四屏》，整幅画作勾画细致，设色艳丽，布局严谨。树木虽然布局繁复，但是通过色彩的衬托显得明快清朗。树木兼用勾勒、渲染、夹叶、点缀之法，工致精确又不显刻板。

设色以石青石绿为主的山川蔚然深秀，搭配朱、赭、白等色，色调明快和谐，突出文人画的静雅。

由此可见，文伯仁发展了文征明代表的文派细笔山水画风，将繁复的景物构造变成更加严谨的肌理块面，将文派山水的繁密构图朝更精细的方向发展，动人非常。

他用文派山水的细腻笔墨诠释王蒙山水中的繁密构图，气蕴画中，构图极致，画风郁茂，不愧为明代画坛“吴门四家”门人弟子中的佼佼者。#博物馆顶好玩##顶端精读##国粹#

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